本帖最后由 觉民 于 2021-6-25 17:12 编辑
序 为孙建华影集作序 建华兄从小喜欢画画、写字、作文章，上初中就开始摆弄相机。最初学的是兽医专业，就业的却是乐器工艺，还担任过多年的技术部门领导。后来又去家电五金行业负责销售。最后下海创办了属于自己的设计公司直至退休。他毕业于大学语文类专业，职称却是工艺美术师，长期在宁波工艺美术界任职至今。 大跨度的职业转换让人生绕了个大圈子，最后依然落在他挚爱的艺术上。 什么叫艺术？舶来语的原意是：我所感受到的。对于摄影，他是有感受的人。不只是情有独钟，更是成为一种生活方式。背着那台近乎“古老”的单反相机，走遍祖国五湖四海、名山大川，无论在辽阔国土的哪个省份，也无论是异国他乡的欧美世界，都留下了他的足迹。无数次，在赴采风的晨光里，一个清瘦的身影背负着几十斤重的器材，顶着寒风穿行于未褪去露水的草丛中，或爬山或沿河，用相机全神贯注地捕捉美的影像。他尽力让苍白的事物有着更鲜明的色彩；用镜头定格人内心美的精神世界，然后安静下来，与自己展开一场对话。这是种通透而纯粹的美，这样的美是一种雅好，是思想者最丰富的语言、是我们用来记录这个世界的最好的方式！ 如果说这每一幅作品是诗，则是作者对生活的颂吟；如果说这每一幅作品是歌，则是作者对壮丽山河的赞歌。一位好的摄影师，不仅是将影像记录下来，更要能将自己所记录下来的影像发挥、创作，以“影像语言”说出自己的心情故事，用影像理解去世界，进而触动人的心灵，这才是难能可贵的。 收入这部画册的作品，或粗狂挺拔，或细腻入神，或空灵飘逸，或异彩风姿，都较好地运用了摄影语言，在表现手法上凝炼概括，追求思维方式，具相当的思想深度。他的风光作品显示了大自然的博大与浩瀚，以含蓄蕴籍的艺术手法，表述了天地山水与自然环境的气韵和意境，使观赏者瞩而生情，获得丰富的审美感受。他的人物摄影神形兼备，质朴自然，展示了民族的特色和时代气息，蕴涵着对人自身的哲理思考，使读者品味到它的深刻内涵。“有爱的地方就有快门”。建华兄的作品滋润的不只是艺术气质和修养，他对事物、环境的关怀，赋予了每幅作品一份跃动的能量。 他和镜头都远远地站在一边，只是旁观记录，绝不冒昧打扰。他只用最平实的手法来呈现，用双手把这些陌生凝重的影像端在你面前，告诉你，这可能是我们所不了解的另外一种自然状态和生活。在他的图片里，你甚至听得到他的喘息和心跳，直接感受到了他作为一个摄影者的全部诚意。他的摄影从大处着眼，从细部入手，画面精美，情趣勃然，给予我们以莫大的艺术享受，随他的镜头游历了五洲四海，阅赏自然之美和人情之美。 随着数码科技的不断进步，作品的后期和修图是不可绕开的问题。摄影师在按下快门的同时不仅要考虑光影、构图、色彩等因素，还要考虑后期处理，不仅要把场景完美再现，还要用合适的色温、对比度、影调等去渲染作品的氛围，把作者的思想感情及对场景的理解充分表现。不仅是技术上的，更重要是思想上的，富有艺术性的，我们从建华兄作品中明显地领略到这一点。这些得益于他长期从事过的电脑设计工作，明白摄影是门光影艺术，深谙其中的奥妙。 多少年来，他在光影和色彩的世界里驰骋逍遥，寻找自我，寻找乐趣，寻觅摄影的真谛。他以为摄影和摄影艺术是两码事，就像写字不是书法一样，一个成熟的、有成就的摄影者，是靠一步一个脚印走出来的。苏轼云：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也；而况能使了然于口于手者乎？”这是谈创作规律的文论，讲“得心与应手”、“意会与言传”的关系，文章如此，摄影也是如此，艺术都是相通的。 用心记录，为爱映画。饱满的艺术素养，系统的理论基础，娴熟的相机和电脑的操作技能，加上不知疲倦的跋涉和探索，构成了建华兄摄影的全部。 是为序。（2019）
| 
发表于 2021-6-25 16:46:40
